Петь научиться можно практически в любом возрасте. Но, если вы поставили для себя такую задачу, то придется приложить немало усилий. Лучше, если вы найдете себе хорошего преподавателя, который не только донесет до вас необходимые знания, но и сможет контролировать ваше вокальное продвижение и исправлять возникающие недочеты. Можно попытаться овладеть вокальными навыками самостоятельно. Для этого, безусловно, нужно знать основы пения и заниматься по определенной методике.
Прекрасно, если в детстве вы учились играть на каком-то музыкальном инструменте. Такому человеку проще овладеть техникой вокала, ведь в него уже заложены основные правила музыкальной грамоты. Обучение вокалу будет проходить легче.
Если же так случилось, что вы нигде не обучались музыке, но любовь к ней и желание самовыражаться с ее помощью берет верх, то беритесь за дело. Профессиональным певцом вы не станете, но исполнить любимую песню красиво и душевно вам будет по силам.
Часто у начинающего певца возникают сомнения по поводу красоты и силы своего голоса. «А есть ли он у меня вообще?» - вот расхожая фраза, которую можно услышать от человека, который в первый раз приходит на занятия вокалом. Об этом не беспокойтесь. Голос можно поставить любому человеку. Конечно, кому-то будут легче даваться знания, ведь все зависит от способностей. Другое дело - наличие музыкального слуха. Вернее, его развитость. Но, как оказалось, полным его отсутствием страдает лишь 2% населения нашей планеты. Значит, даже слабый музыкальный слух вполне можно развить.
Как проверить музыкальный слух? Достаточно попросить другого человека отбить в ладоши какой-нибудь незамысловатый ритмический рисунок. Вы должны будете с точностью повторить его. Получилось? Очень хорошо! Теперь напойте вашу любимую песню с музыкальным сопровождением и без него. Попросите вас послушать. Не огорчайтесь, если вы не попали во все ноты. Развить свой слух вы можете путем повторения голосом простых мелодий и ритмических рисунков в виде отбивания ритма.
Теперь поговорим об основах самого пения. Для начала, обратите внимание на то, как вы дышите. Существует два типа дыхания: ключичное (поверхностное) и диафрагменное (глубокое). Для вокалиста характерен именно второй тип дыхания. Правильная его постановка - основа качественного вокала. В певческом дыхании участвуют все дыхательные мышцы и таким образом поддерживают высокий уровень звукоизвлечения. Учитесь «дышать животом». Положите руку на живот и глубоко вдохните. При вдохе он должен надуться. Выдохните - сдуйте живот. Повторяйте это упражнение до 10-15 раз. Именно так вы должны дышать, когда исполняете песню. Введите в привычку диафрагменное дыхание, просто дышите так и в жизни.
С правильным дыханием тесно связано понятие опорного пения. Опора - некий воображаемый столб воздуха, поддерживающий звуковую волну от диафрагмы до неба. Именно с ее помощью образуется устойчивый, правильно оформленный певческий звук. При опертом звучании голос обладает всеми необходимыми качествами: звонкостью, округлостью, красивым вибрато. Чувство опоры развивается в процессе пения и постоянных занятий. Учитесь правильно производить вдох и выдох, набор воздуха при пропевании каждой фразы в песне. Следите за движением живота: он принимает непосредственное участие в поддержке опоры.
Устойчивый и мощный звук формируется при помощи работы резонаторов. Различают головной и грудной резонаторы. При пении высоких звуков ощущается вибрация в голове, при пении низких - вибрация в груди. Помните, что сила звука достигается не работой голосовых связок, а подключением резонаторов и их одновременной вибрацией.
Кроме понимания вышеперечисленных нюансов необходимо знать правила пения гласных и согласных звуков. На гласных осуществляется пение и раскрываются вокальные возможности голоса. Важно, чтобы все гласные звучали ровно на одном тембральном уровне и не западали. Нужно следить за естественностью пропевания и не нарушать языковые нормы. Можно начать с распевок на каждую гласную отдельно. Если вы не умеете играть на каком-либо музыкальном инструменте, то возьмите любую простую для вас песню и выведите мелодию одним гласным звуком. Следите за четкостью пропевания. Рот должен быть открыт. Например, если вы поете -О-, то губы будут округлыми. На -У- вытяните их трубочкой. На -И- улыбнитесь и оголите верхние зубы. На -А- максимально откройте рот и тоже оголите зубы. На -Э- сделайте то же самое при низко опущенной челюсти. Небо всегда должно быть приподнято, а язык должен занимать удобную для него позицию на нижних зубах.
Согласные играют важную роль в восприятии текста песни. Они должны произноситься разборчиво. Но не переусердствуйте. Шипящие нужно «гасить». Между двумя согласными не должно слышаться гласной, если ее там нет.
Безусловно, не обойтись и без работы над песней. Для начала нужно ее выучить и приклеить к словам. Текст может скрыть от вас кривую самой мелодии, поэтому сначала спойте песню на какую-либо гласную (это называется вокализом). Разбейте текст так, чтобы были понятны места, где необходима пауза и добор дыхания. Не стремитесь к тому, чтобы дыхание подбиралось как можно реже. Ваша задача спеть так, чтобы не нарушить целостности произведения и его восприятия. Дыхание можно проставлять галочками в тексте.
Доведите до ума и текст. Сначала можете просто декламировать его медленно, а затем и скороговоркой, увеличивая темп.
Затем займитесь творческой работой. Песня должна излучать эмоции. Прочитав текст, пропустите его через призму своего сознания, почувствуйте, что может испытывать человек, проходя через описанную в музыкальном произведении ситуацию. Попробуйте передать эмоции через исполнение. Если есть возможность, запишите себя и постарайтесь объективно оценить запись. Но не расстраивайтесь, если с первого раза вас что-то не устроило. Прослушайте еще раз, выявите характерные на ваш взгляд ошибки и попытайтесь их исправить.
Помните, что вокал - сложное ремесло. Но при соответствующем настрое и стараниях вы вскоре сможете радовать себя и свое окружение красивыми песнями и хорошим их исполнением.